说起来歌手开不开麦这事儿，以前我真的没怎么上心。就觉得唱歌嘛不就是开嗓子唱就完了？直到有一次，我跟着我一个哥们儿去他朋友的录音棚玩，才算是真正打开了新世界的大门。
本站为89游戏官网游戏攻略分站，89游戏每日更新热门游戏，下载请前往主站地址:www.gm89.icu
那会儿我还在跟着一个乐队玩，当个业余键盘手。我们那会儿就是瞎玩，排练的时候主唱一嗓子吼上去，能听清就行。至于什么音准、气息，真的顾不上那么多。那次去录音棚，我哥们儿是去帮他朋友调设备，我纯粹就是跟着凑热闹。
一进去，那录音棚还挺像样的，各种设备密密麻麻的。他朋友是个搞音乐的，跟我聊起来就提到了“全开麦”和“半开麦”。我当时一听就懵了，这不都是唱歌吗，还能分个一半全半的？
我第一次接触“半开麦”
他朋友看我一脸疑惑，就给我简单演示了一下。他先放了一首已经录好的歌，然后把其中一部分人声给消掉了。让我在旁边一个简易的小棚子里，对着麦克风跟着伴奏唱。我虽然是键盘手，但平时瞎哼哼也还能听，就跟着唱了两句。
唱完出来，他把我的声音混进去，给我一听。我直接惊呆了！我那破嗓子，平时唱KTV都觉得跟原唱差了十万八千里，怎么这会儿一混，听起来还真有点意思？整体感觉一下子饱满了，很多我唱不上去或者气短的地方，都被原唱的声音给“补”住了。听着自己的声音跟专业歌手的声音混在一起，感觉自己瞬间升华了。
他朋友就跟我说，这就是所谓的“半开麦”——或者说得更直白点，就是“垫音”。现场演出的时候，音响里除了正常的伴奏，还会额外放一个带着人声的和声或者垫底的音轨。歌手在台上，是跟着这个垫音一起唱的。很多时候，歌手唱累了或者有些高音实在是飚不上去，垫音就能起到一个很好的支撑作用，让整个表演听起来没有那么容易垮掉，甚至比歌手现场的发挥还要稳。
- 垫音可以帮助歌手省力，尤其是在一些舞蹈动作多，体力消耗大的表演里。
- 它能让歌曲听起来更丰富，比如很多和声部分，现场可能来不及找那么多和声歌手，垫音就解决问题了。
- 最关键的，它能最大限度地保证演出的“稳定度”，哪怕歌手状态不观众听起来也不会觉得太差。
我当时就感慨，原来还有这种操作！怪不得有些歌手明明在台上跳得气喘吁吁，结果一开口声音还那么稳，感情是“有高人相助”。
亲身体验“全开麦”的挑战
后来我们乐队有一次在小场地演出，人不多，设备也比较简单。就一个音响，一个调音台，主唱的麦克风直接连上去。那天主唱嗓子有点哑，加上可能有点紧张，第一首歌一开口，就明显能感觉到他声音有点飘，高音也上不去。
我在键盘后面听得那叫一个心惊胆战。那感觉就是，他唱的每一个颤音、每一个换气，甚至每一个有点发抖的音，都清清楚楚地传到我耳朵里。没有一点“水分”可以掺杂，完全就是他嗓子最真实的状态。后来他状态慢慢回来了，歌唱得也稳当了，但前面那几首歌真的让人捏把汗。
结束后，我跟主唱聊起这个，他一拍大腿说：“今天就是纯粹的‘全开麦’！没有垫音，全凭真本事。平时排练有你们跟着，我还能混混，今天一单拎出来，啥毛病都藏不住了。”
那一刻我算是彻底明白了，“全开麦”就是指演出的时候，所有的人声都是歌手现场真真实实唱出来的，音响里不会有任何预先录制好的垫音或者和声。歌手的实力如何，状态好不全靠一张嘴、一副嗓子去撑。听众听到的，就是歌手最原始最真实的声音。
- 全开麦要求歌手有极强的唱功和稳定的发挥。
- 它能展现歌手最真实的一面，优点和缺点都无法隐藏。
- 这种表演形式给人的现场感和冲击力是最强的，因为你知道歌手是在真拼。
从那以后，我再去看演唱会，听歌，就有了不一样的视角。我会特别留意歌手在唱那些高难度部分的时候，是游刃有余还是有些吃力。我也渐渐能听出那些在垫音帮助下显得“过于完美”的表演，和那些哪怕有点瑕疵但充满生命力的“全开麦”表演的区别。
所以说，要我讲，这俩没啥好坏之分，就看你想听想听稳定、饱满、不出岔子的，那“半开麦”能满足你。但如果你想感受歌手最真实、最野性的魅力，或者说想看看这人是不是真的“有两把刷子”，那“全开麦”才是检验真功夫的标准。我个人嘛现在更喜欢听“全开麦”的，那种真实的感染力，是任何垫音都给不了的。