说起来，玩摄影这事儿，一开始也就是随便拍拍，记录生活嘛家里有个单反，就拿来按快门，出去玩拍拍风景，给老婆孩子拍拍笑脸，图个乐呵。可后来我发现不对劲儿了。
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你刷朋友圈，刷微博，看到人家那些照片，哇塞，那光影，那构图，那色彩，简直就像从杂志里抠出来的一样。再看看自己拍的，虽然也清晰，也记录了瞬间，但总觉得少了点“味儿”，就跟白开水似的，没劲儿。我的相机也不比他们差，镜头也配了好几个，怎么就拍不出那种“高级感”？
这事儿在我心里像个疙瘩，老是挠挠的。我是个喜欢琢磨的人，遇到想不通的就非得弄明白。于是乎，我开始像着了魔一样，一头扎进了摄影的“进阶”世界。那时候，我每天除了上班，剩下的时间几乎都泡在各种摄影论坛、教学视频里。什么布光技巧、构图法则、色彩心理，一股脑地往脑子里塞。书也买了几本，硬是啃了下来，眼睛都快看花了。
从“傻瓜式”到“有意识”的转变
光看没用，得练手。我最早发现问题出在哪儿，就是对光的理解。以前拍照，就是看亮不亮，亮了就按快门，根本没考虑过光的方向、强度、软硬。拍出来的人脸不是黑一半，就是一片死白。我那时候就逼着自己，每天上下班路上，或者周末出去，不带相机，就用眼睛去看。看阳光怎么穿过树叶，看路灯怎么打在墙上，看阴天的光线跟晴天有什么不一样。我甚至专门找了个窗台，就拍那上面的一个摆件，早中晚，阴天晴天，愣是拍了得有百来张。目的很简单，就为了搞明白光是怎么落在物体上，影子又是怎么变的，这种练习比看一百个教程都管用。
光有点感觉了，就琢磨构图。什么三分法、黄金分割、引导线、平衡对称，这些理论一大堆。刚开始我也是死记硬背，出门拍，就跟玩俄罗斯方块一样，非得把主体放到某个框里，把线条理顺。为了找一个能符合“规则”的构图，我能趴地上看半天，也能爬到高处往下拍，活脱脱一个怪人。那会儿相机里拍出来一堆“规规矩矩”的照片，虽然看着比以前好多了，但总觉得少了点灵气，有点僵。
后来我才明白，这些规则是用来学的，但最终是要用的活的，甚至是打破的。真正的“大师级”照片，不是生硬地套用某个公式，而是有自己的想法在里面。他们能把普通的场景，通过巧妙的构图，变得不普通。我开始尝试着去“感受”画面，而不是“套用”规则。有时一个斜线，一个不经意的留白，反而比严谨的对称更有味道。
后期：从“瞎捣鼓”到“精雕细琢”
拍完了回来，发现照片还是“差点意思”，那就得上后期。PS、LR这些软件打开，我跟看天书似的，各种按钮，各种滑块，根本不知道动哪个。我就瞎捣鼓，把一张照片修出十几种效果，有的惨不忍睹，有的能看。那时候经常把自己喜欢的照片，因为后期没弄给活生生毁了。老婆在旁边看我捣鼓，都说我把好好的一张照片P成了“鬼片”。
那段时间，我就是不断地试错。每修完一张照片，我就把它跟原图对比，再跟网上看到的那些好照片对比，琢磨他们的色调，他们的光影。硬是这样摸索了好几个月，才算知道个大概，比如怎么调曝光，怎么调白平衡，怎么把画面调得通透点，色彩怎么能更舒服。我甚至专门去学了色彩理论，了解冷暖色调对情绪的影响，修图的时候就更有目的性了。
反复实践与自我审视
摄影这东西，真的没有捷径，就是“多拍”两个字。我为了拍好夜景，专门跑去郊区，对着月亮和星空拍了一晚上，被蚊子咬得满身包，冻得直哆嗦。为了拍好人像，我拉着我媳妇儿，找了个小公园，从早上拍到下午。她都快烦死我了，我还在那儿调整她的手怎么放，头怎么歪一点，头发怎么能被光线扫到一点点。那会儿为了拍出那种虚化效果，我还专门研究了镜头和焦段的关系，拍废了成百上千张，才慢慢找到感觉。
我还有一个习惯，就是每次拍完照片，除了自己看，还会选几张发到一些摄影交流群里，让大家帮我看看。有的人给的意见特别犀利，一下就能点醒我。比如有人会直接指出，你这张照片，构图乱了，主题不明确；或者说，这个光线处理得不把人物拍得没精神。这些话一开始听着可能有点刺耳，但我知道这是真话，是真心想帮我进步。慢慢地，我就学会了怎么去审视自己的照片，不再是以前那种“我觉得好看就行”的简单思维了。
这个过程真的挺磨人的，中间好几次都想放弃。但每次看到自己拍出的照片能比以前进步一点点，能让自己眼前一亮的时候，那种成就感真是没得说。感觉就像是在创作，把心里想的东西，通过相机表达出来。所以我一直跟想学摄影的朋友说，别光看那些大师的作品有多牛，先自己拿起相机，多出去走走，多拍拍看。从每一次的实践里，从每一次的折腾里，去找到那么一点点属于自己的感觉。这才是真正能让你拍照水平“进阶”的。