说起来Procreate这玩意儿，我用它也有些年头了。一开始画画的时候，那些图层模式，什么正片叠底、叠加、柔光，我都觉得挺玄乎的。特别是这个正片叠底，我那时候就觉得，不就是让颜色变深嘛有啥稀奇的？每次用到它，就是新建一层，选个深颜色，随便一涂，感觉画出来的东西老是脏兮兮的，没层次感，特别死板。
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那时候我就琢磨着，为啥别人画得就那么通透，那么有深度，我的就跟糊了一层泥似的？我肯定哪里用错了，或者根本没用到它的精髓。于是我就开始死磕这个正片叠底。
从瞎涂到有点门道
我最早的摸索，就是尝试各种深浅不一的颜色。比如，想画个阴影，我不会直接用黑色或者灰色，而是会用跟物体本身颜色相关的深色。比如画个人物，皮肤的地方我就会用比肤色更深一点的棕红色或者紫红色，然后图层调成正片叠底。这算是迈出了第一步，至少比直接用灰色看着自然多了。
但是，光是颜色对了还不够，画出来的阴影还是一块块的，很硬。我就想，是不是透明度的问题？
- 我开始尝试把正片叠底层的透明度调低，从100%一点点往下降。
- 然后我发现，把透明度降到50%甚至更低的时候，阴影就变得柔和很多，跟下面的底色融合得更好了。
- 再后来我就不满足于一层正片叠底了。我开始一层一层地叠！
比如给一个苹果上色，我先铺一层基本的红色，然后新建一个图层，设成正片叠底，用深红色或者酒红色，透明度大概设个60%-70%，画出大概的暗面。我再新建一层，还是正片叠底，这回用更深的紫褐色或者蓝黑色，透明度设到30%-40%，专门去刻画那些最深的、被遮挡住的阴影，比如苹果柄下面，或者桌面的接触面。
这么一操作，你别说，这苹果立刻就有了立体感，而且颜色还特别丰富，一点都不觉得脏。
解锁进阶玩法：光影与氛围
真正让我觉得“，原来正片叠底还能这么玩”的，是把它用在光影和氛围的营造上。
我那时候画一张带点神秘感的夜晚场景图，想做出那种幽暗又带着一丝冷光的氛围。我通常的思路就是直接用深蓝色画暗面。结果可想而知，还是那种平铺直叙的暗，没有层次。
后来我试着这样搞：
- 我先把整个画面大概的颜色都铺好了。
- 然后，我新建了一个图层，模式设成正片叠底，颜色我选了个很深的、有点偏紫的蓝色。这一层，我把透明度拉到大概70%左右，轻轻地覆盖在整个画面上，尤其是那些背光的地方。一下子，整个画面就沉了下来，有了那种夜晚的幽深感。
- 我还在这个蓝色正片叠底层上面，再新建一层，还是正片叠底，这回我选了个深沉的墨绿色，透明度更低一点，大概20%-30%，只在一些特别暗的角落和缝隙里稍微涂抹，让暗部显得更丰富，不会是单一的蓝色。
- 最关键的一步来了，我发现用正片叠底来画环境光带来的阴影颜色简直是绝了。比如月光洒下来，光线本身是偏冷的，那阴影就不能是纯粹的黑。我会在画面的亮部新建一个正片叠底层，用一个很浅的、饱和度低的蓝色或者紫色，透明度也拉到很低，比如10%-15%，轻轻地在亮部涂抹，模拟那种环境光对亮部的轻微影响。在阴影部分，我也会用同色系的深色正片叠底，但透明度稍高，让阴影的颜色更偏向环境光。
这么一弄，整个画面的光影关系就变得特别高级。月光不是死白的，阴影也不是死黑的，它们都带着周围环境的冷调，一下子就有了那种夜晚的冰冷和神秘感。
色彩统一和气氛烘托
我还发现，正片叠底在统一画面色彩和烘托气氛方面特别好用。有时候画着画着，画面颜色就散了，各种颜色都在打架，看着不舒服。
我通常会新建一个图层，模式依旧是正片叠底，然后选一个画面的主色调，或者你想营造的气氛色。比如想让画面更温暖，我就选个土黄色或者橙色；想让画面更冷清，就选个蓝色或者青色。然后把这个正片叠底层的透明度调到特别低，可能只有5%-15%，轻轻地铺满整个画面。你立马会发现，整个画面所有的颜色都被“染”上了一层相同的主色调，瞬间就统一起来了，而且气氛也跟着出来了。
我最近画一个落日余晖的场景，就是用这种方法。我先画好大概的草稿和基础色，然后新建一个正片叠底层，选了一个饱和度不高的橘红色，透明度大概10%，覆盖在画上。接着又建了一个正片叠底层，选了个有点偏紫的深蓝色，透明度更低，大概5%，只在一些远离光源的边缘稍微涂抹。这么一结合，整个画面既有落日的暖意，又有了傍晚的凉意，特别有层次感。
我用Procreate再也不是那个只会瞎涂的菜鸟了。正片叠底这个功能，我越用越觉得它厉害。它不只是让颜色变深，它是在给你加一层“滤镜”，帮你丰富色彩、营造光影、统一氛围。我现在是碰到任何需要深化、统一、或者营造层次感的地方，都会考虑正片叠底，它真的成了我Procreate里面最常用的图层模式之一了。大家也可以多试试，玩出自己的花样来。