说起Procreate的渐变色，我可真是走了不少弯路，刚开始玩Procreate那会儿，画出来的渐变，那叫一个惨不忍睹，跟彩虹糖似的，一道一道的，硬邦邦的，一点都不自然。当时就想着，不就两个颜色嘛涂上去一混不就行了？结果老是翻车。
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刚上手那会儿，只会傻涂
我记得刚开始，就是随手拿个画笔，选个颜色涂一块，再换个颜色涂一块，然后就傻眼了。这哪是渐变，分明就是色块拼接嘛后来我就想，是不是笔刷不对？我就去刷子库里找，找到那种叫“气笔”的，就是Airbrush那堆。心想这总该行了？用了以后确实比之前柔和点，但还是感觉差口气，不够“融”。那种颜色像是浮在上面，没吃进去的感觉。
发现“涂抹”工具，豁然开朗
那段时间，我就是各种折腾，各种试。有一次，我手欠点到了那个像手指一样的图标，就是“涂抹”工具。这一点可算是点对了！我当时就随便找了个柔和的笔刷，比如“软炭笔”或者“柔光”，然后就在我涂的两个生硬的色块交界处来回抹。这一抹不要紧，立马就看出效果了！颜色开始慢慢地融在一起，不再是那种生硬的分界线了。我当时真是兴奋坏了，这可比我之前用气笔一层一层喷舒服多了。
- 第一次用涂抹工具，感觉像发现了新大陆。
- 选对涂抹笔刷很重要，我喜欢用柔和一点的。
- 来回抹的时候，力度别太大，轻一点慢慢来。
颜色叠加和混合的妙招
光知道涂抹还不行，我很快就发现，如果颜色本身选得不或者层数不够，涂抹起来也差点意思。我开始学着不只用两个颜色做渐变，而是用三个，甚至四个颜色。比如我想做个从蓝到黄的渐变，我不会直接蓝接黄，我会先铺一层深蓝，然后中间加一层浅蓝，再加一层浅黄，才是黄色。这样中间过渡的颜色多了，涂抹起来就更容易自然。每次我都是先铺好一层一层的颜色，然后才出动我的“涂抹”大法。
还有就是，我发现直接在同一个图层上涂抹，有时候会弄脏周围的颜色。所以我开始学着把要渐变的区域，比如一个形状，先用选区工具选中。有的时候就用那个“自动选择”一敲，把一个闭合的图形选出来，再或者就用“徒手选择”勾个大概。选好了以后，我才开始往里头填颜色。这样颜色就不会跑到外面去，也能更放心大胆地涂抹了。后来我才知道，这叫“蒙版”或者“锁定Alpha图层”，但对我来说，当时就是个防止画出界的“土办法”。
小细节，大不同
慢慢地，我开始关注一些小细节。比如，颜色的选择非常关键。以前我总是凭感觉选颜色，现在我会去观察一些漂亮的图片，看看人家是怎么配的。比如夕阳的颜色，大海的颜色，它们都不是单一的，而是有很多细微变化的。我会用Procreate的吸管工具去吸取这些颜色，然后拿来自己练习。我发现，越是相邻的颜色，或者颜色在色相环上离得近的，做出来的渐变就越柔和，越自然。
我的涂抹手法也跟着进步了。我发现，不是一个劲地往一个方向抹，而是要有点“打圈”或者“Z字形”的涂抹，这样颜色才能更好地融合在一起。而且涂抹的强度也要控制有时候我会把强度调低一点，多涂几下，效果反而更就像画画一样，不是一笔到位，而是慢慢晕染。
我还会用上“剪辑蒙版”，这个功能真是太方便了。比如我画了个圆圈，想要在圆圈里面做渐变，我就新建一个图层，然后把这个新图层设为圆圈图层的剪辑蒙版。这样我在新图层上画渐变，颜色就只会乖乖地待在圆圈里面，根本不用担心会画到外面去，后期调整也方便。这种感觉就像是给我的渐变加上了一个“安全边界”，让我可以放开手脚去玩色彩。
总结我的经验
走到Procreate里画渐变对我来说已经不是什么大难题了。我的经验就是：
- 别怕多用几个颜色来过渡，层级越丰富，渐变越自然。
- “涂抹”工具是你的好朋友，选个合适的柔和笔刷，大胆地去抹。
- 利用好“选区”或者“剪辑蒙版”，让你的渐变规规矩矩地待在你要画的区域里。
- 多观察生活中的颜色，吸取灵感，别光凭感觉选颜色。
- 练习，练习，再练习！熟能生巧，没别的捷径。
现在我每次看到自己画出的那种很柔和、很自然的渐变，心里都特有成就感。从一开始的“色块拼接工”到现在的“渐变小能手”，这一路走来，全靠自己一点点摸索，一点点进步。所以说，Procreate这东西，真得自己多动手，多尝试，才能玩出花样来。