刚开始学画画那会儿，哪懂什么三原色？那时候年纪小，就觉得颜料桶里有啥就用老师让画个苹果，我就抓起一管红颜料，再随便挤点黄的进去，觉得颜色差不多就行了。画出来的东西，总感觉差点意思，画面老是显得“脏”，或者“闷”，一点都不精神，颜色也调不出来那种想要的“劲儿”。
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记得有一次，我画一幅静物写生，画布上摆着绿色的叶子和紫色的布。我怎么都调不出那种“通透”的绿色叶子，也弄不出“醇厚”的紫色布料。当时就郁闷得不行，觉得是不是颜料不或者是自己手笨，天赋不够。那会儿是真愁，对着调色盘发呆，越调越乱，越调越灰。
后来我一个老同学，他当时已经考上美院了，回家乡找我玩。看我对着画板愁眉苦脸的样子，就过来指点了我几句。他没直接给我讲那些大道理，就抓起我的调色盘，挤了点红，挤了点黄，然后又挤了点蓝，让我自己看着他怎么调。那场景我现在都记得特清楚。
- 他先是把纯红、纯黄、纯蓝这三种颜料分别摆在调色盘上，让我看清楚它们各自的样子。
- 然后，他用画笔尖，一点点地，把红颜料和黄颜料混在一起。我眼睁睁看着，颜色从橙黄，慢慢过渡到橙红，再到纯正的橙色。那种感觉太奇妙了，就像是看到了颜色自己“长”出来一样。
- 接着是黄和蓝，他用同样的方法，一点点地揉合。绿色就这样活生生地出来了，从鹅黄的嫩绿，到翠绿，再到深沉的草绿。之前我都是直接从颜料管里挤出来的，根本调不出这么丰富的层次和细微的变化。
- 是蓝和红一混，紫色也神奇地出现了，从偏红的紫罗兰，到中性的葡萄紫，再到偏蓝的茄子紫，真是太丰富了，我这才知道原来紫色可以有这么多表情。
他当时就跟我说，你看到没有？就这三兄弟——红、黄、蓝——它们就是所有颜色的老爸老妈。你只要搞懂了这仨，基本上所有你能看到的颜色都能变出来。要是你不理解它们，就永远是颜料的“搬运工”，而不是颜色的“创造者”。
从那以后，我就像着魔了一样，天天在家玩颜色。我特意去买回来最普通的红黄蓝三管颜料，然后对着那些色卡，一个劲儿地自己去调。我发现，如果你红黄蓝的比例稍微变一下，出来的橙色就会偏红一点或者偏黄一点，感觉完全不一样。绿色也是，偏黄的绿是那种嫩芽的生机勃勃，偏蓝的绿就是深海的沉稳。紫色也是，偏红的紫显得妖娆，偏蓝的紫就显得很沉稳。
慢慢地，我才明白，这不光光是调色那么简单，这还关系到整个画面的冷暖、明暗，甚至是对比。比如，我想要画一个鲜亮的物体，我就会想着怎么用纯度高的三原色去调配，让它能跳出来。如果我想让画面显得沉稳一点，我就知道可以通过三原色互补的原理去“降噪”，让颜色显得更高级、更和谐。再比如画人物的皮肤，我不再是随便加点白加点赭石，而是会思考怎么运用红黄蓝的微弱比例来呈现肤色的冷暖和那种透明感。
真的，那会儿真是醍醐灌顶的感觉。以前画画就是凭感觉，觉得像就行了。后来搞懂了三原色，我才发现原来颜色是有逻辑的，是有规律可循的。从那以后，我看到任何颜色，哪怕是再复杂的复合色，我都会下意识地去拆解它，去想它里面到底含了多少红，多少黄，多少蓝。就像一个侦探，看到了线索，就能推断出真相。
这个道理，真的太简单了，简单到很多人都觉得不重要，恨不得跳过它直接去学那些更高级的调色技巧。但我敢说，如果你连三原色都搞不明白，后续学再多都是空中楼阁，根基不稳。我现在也教一些刚入门的孩子画画，我第一课一定是让他们拿着最简单的红黄蓝水彩，自己去玩，去调色，去感受。因为这是美术的根，根要是扎不深，上面长出来的花是开不好的。这真的不是什么高深的理论，就是最基础，也最强大的常识。就像我们学盖房子，你总得先知道砖头、水泥、沙子是它们怎么混才能把房子盖牢固，一个道理。